di Michele Petrocelli
Nel panorama della poesia contemporanea italiana, spesso diviso tra sperimentalismi esasperati e lirismi autoreferenziali, la voce di Sergio Buttigè si distingue per una qualità sempre più rara: l’autenticità. La sua scrittura non cerca l’effetto, non rincorre la posa intellettuale, non pretende di spiegare il mondo. Piuttosto, lo attraversa in silenzio, raccogliendone le ferite, i frammenti, gli slanci minimi. È una poesia che vive di prossimità umana, di memoria e di ascolto.
Il titolo dell’ultima raccolta, Abbassa la voce, è già una dichiarazione poetica. Non un invito al silenzio passivo, ma alla sottrazione del rumore. In un tempo dominato dall’urgenza di parlare, mostrarsi, affermarsi, Buttigè sceglie invece la misura sommessa della parola che resta vicina alle cose. La sua poesia sembra dirci che esiste ancora uno spazio per l’intimità, per il dettaglio minimo, per le emozioni che non hanno bisogno di essere gridate.
Pubblicata nel 2025 da HeyBook, la silloge è articolata in tre sezioni — Verrà la Prosa, Sorrisi e Social Poetry — che rappresentano tre differenti movimenti interiori e stilistici dell’autore.
La prima sezione, Verrà la Prosa, è forse la più meditativa. Qui Buttigè lavora sul confine tra poesia e narrazione, lasciando che il verso si allunghi, respiri, si avvicini al racconto senza mai perdere densità lirica. È una scrittura che conserva il ritmo emotivo della poesia ma introduce una dimensione più discorsiva, quasi confessionale. Il passato, la terra, il dolore e le radici diventano elementi concreti, fisici. Non ci sono astrazioni: tutto passa attraverso immagini tattili, quotidiane, profondamente incarnate.
In Sorrisi, invece, emerge una poesia più carnale e affettiva. La materia del vivere — i corpi, i gesti, le presenze amate — acquista centralità. Buttigè sembra voler recuperare una forma di tenerezza resistente, capace di sopravvivere persino dentro la disillusione contemporanea. La sua non è mai una poesia disperata: anche quando attraversa l’assenza o la malinconia, mantiene sempre una tensione vitale, una fedeltà ostinata all’umano.
La terza sezione, Social Poetry, introduce un elemento particolarmente interessante: il rapporto tra poesia e comunicazione digitale. I testi nascono infatti da momenti di condivisione sui social network, ma riescono a sottrarsi alla superficialità tipica del linguaggio immediato. Buttigè utilizza il frammento breve come forma di condensazione emotiva, trasformando il post in epigramma, l’annotazione in intuizione poetica. È forse qui che si coglie uno degli aspetti più contemporanei della sua scrittura: la capacità di mantenere intensità lirica anche dentro gli spazi rapidi e dispersivi della comunicazione moderna.
Dal punto di vista stilistico, la poesia di Sergio Buttigè si caratterizza per una lingua semplice solo in apparenza. Dietro l’immediatezza lessicale si nasconde infatti una costruzione attenta, fatta di pause, sospensioni e immagini essenziali. La sua forza non risiede nella complessità retorica, ma nella precisione emotiva. Buttigè non accumula parole: le lascia sedimentare.
Leggendo Abbassa la voce, si ha spesso l’impressione che il poeta stia parlando direttamente al lettore, senza mediazioni. È una poesia che cerca contatto, non distanza; condivisione, non superiorità. E proprio in questa sua apparente fragilità si trova la sua forza più autentica.
In un’epoca letteraria spesso dominata dal cinismo o dall’ironia difensiva, Sergio Buttigè sceglie invece la vulnerabilità come forma di resistenza poetica. La sua voce non invade: accompagna. Non pretende di insegnare: osserva. E forse è proprio questo il senso più profondo di Abbassa la voce: ricordarci che la poesia può ancora essere un luogo di ascolto.
